A Passeata Contra a Guitarra Elétrica: a História de 1967

No fim da tarde de 17 de julho de 1967, uma cena difícil de imaginar hoje tomou as ruas do centro de São Paulo. Do Largo São Francisco até o Teatro Paramount, na Avenida Brigadeiro Luís Antônio, marchava um cortejo de artistas — não contra a ditadura militar que governava o país havia três anos, não contra a censura, não contra a fome. Eles marchavam contra um instrumento musical: a guitarra elétrica.

À frente ia Elis Regina, aos 22 anos já a maior voz do rádio e da televisão brasileira. Atrás dela, uma faixa dizia “Frente Única da Música Popular Brasileira”. Ao lado, nomes como Jair Rodrigues, Edu Lobo e — num detalhe que o tempo transformaria em piada cósmica — Gilberto Gil, o mesmo que meses depois empunharia uma guitarra elétrica para inventar a Tropicália. É um dos episódios mais estranhos, reveladores e mal compreendidos da história da música brasileira. Este é o relato completo do que aconteceu, por quê, e o que ele ainda tem a dizer sobre a guitarra que você quer aprender a tocar.

O que foi a Passeata Contra a Guitarra Elétrica

A passeata foi uma manifestação pública de músicos ligados à Música Popular Brasileira (MPB) contra o uso crescente da guitarra elétrica na música nacional. O trajeto foi curto e simbólico: partiu do Largo São Francisco, no coração jurídico e histórico de São Paulo, e terminou no Teatro Paramount — hoje reformado, mas na época um dos principais palcos da cidade.

Os manifestantes carregavam uma grande faixa com a inscrição “Frente Única da Música Popular Brasileira” e cantavam palavras de ordem em defesa da canção nacional. O lema que resumia o movimento era direto: “Defender o que é nosso”. Para seus organizadores, o “nosso” era o violão, o samba, a bossa nova, a canção de raiz — e a guitarra elétrica, amplificada e barulhenta, representava tudo o que ameaçava essa tradição: o rock, o consumismo, a cultura de massa importada dos Estados Unidos.

Não era um protesto qualquer. Reunia parte da elite artística do país num momento em que a música popular fervilhava de criatividade e disputa. E, visto de hoje, escancara um paradoxo que os próprios participantes levariam pouco tempo para admitir.

Quem participou (e quem ficou de fora)

À frente da passeata estava Elis Regina, então no auge da fama como apresentadora, ao lado de Jair Rodrigues, do programa O Fino da Bossa, da TV Record. Entre os artistas que marcharam ou apoiaram a Frente Única aparecem, segundo os registros da época:

• Elis Regina — líder e rosto do movimento
• Jair Rodrigues — parceiro de Elis no Fino da Bossa
• Edu Lobo — um dos grandes compositores da nova canção
• Geraldo Vandré — símbolo da canção de protesto engajada
• Zé Keti — sambista, voz do morro carioca
• MPB-4 — o grupo vocal então em ascensão
• Gilberto Gil — a presença que a história tornaria irônica

Estima-se que dezenas de artistas e centenas de pessoas tenham participado, num evento que teve tanto de manifestação sincera quanto de ação orquestrada de marketing cultural — voltaremos a isso.

Igualmente importante é quem não marchou. Caetano Veloso e Nara Leão assistiram à passeata de longe, do alto de um prédio, com desconforto. Caetano registraria anos depois, em seu livro Verdade Tropical, o mal-estar diante do que via: um movimento que, sob a bandeira da defesa da cultura, tinha um tom reacionário, quase autoritário, de quem quer proibir em vez de criar. Nara Leão, uma das musas da bossa nova, também se colocou entre os críticos do purismo nacionalista — recusando a ideia de que a música brasileira precisasse de muros para se proteger.

O contexto: por que uma guitarra virou inimiga

Para entender por que gente talentosa marcharia contra um instrumento, é preciso reconstruir o Brasil de 1967 — e, principalmente, a guerra que se travava dentro da televisão.

A guerra de audiência: Fino da Bossa x Jovem Guarda

No centro de tudo estava uma disputa por audiência na TV Record. De um lado, O Fino da Bossa (1965–1967), comandado por Elis Regina e Jair Rodrigues, representava a MPB sofisticada, herdeira da bossa nova e da canção de protesto. De outro, a Jovem Guarda (1965–1968), com Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa, era o rock e o iê-iê-iê brasileiro — jovem, comercial, elétrico e vendendo discos como nunca.

A Jovem Guarda crescia; o Fino da Bossa perdia espaço. A guitarra elétrica, instrumento-símbolo de Roberto Carlos e companhia, virou o alvo concreto de uma ansiedade maior. Atacar a guitarra era, na prática, atacar o sucesso comercial de um rival. Muitos historiadores leem a passeata menos como um manifesto estético espontâneo e mais como um lance calculado numa disputa de mercado e de projeto de TV.

A guitarra como símbolo do “imperialismo cultural”

Havia, porém, uma camada mais profunda e sincera. O Brasil vivia sob a ditadura militar instaurada pelo golpe de 1964. O nacionalismo — de esquerda e de direita — estava no ar, e a cultura era um campo de batalha. Nesse clima, o violão acústico simbolizava a autenticidade brasileira, a raiz, “o que é nosso”. Já a guitarra elétrica, amplificada e vinda dos Estados Unidos, era lida como cavalo de Troia do imperialismo cultural americano, da alienação consumista, da descaracterização da identidade nacional.

Como resumiu uma análise da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), talvez por uma questão de identidade cultural mal resolvida ao longo da modernização do país, os brasileiros sentiram a necessidade de eleger símbolos que os representassem — e a guitarra elétrica acabou transformada em bode expiatório de angústias muito maiores do que ela mesma.

A grande ironia: Gilberto Gil e a Tropicália

Aqui a história dá sua reviravolta mais espetacular. Menos de três meses depois da passeata, em outubro de 1967, o mesmo Teatro Paramount e os palcos da TV Record receberam o III Festival da Record — e o Brasil assistiu ao nascimento da Tropicália, movimento que faria exatamente o oposto do que a marcha pregava.

No festival, Gilberto Gil apresentou “Domingo no Parque” acompanhado d’Os Mutantes, com arranjo de Rogério Duprat e guitarra elétrica no centro do som. Caetano Veloso defendeu “Alegria, Alegria” ao lado dos argentinos do grupo Beat Boys — de novo, guitarra elétrica, roupa de rock, atitude pop. O público dividido entre vaias e delírio assistia a uma revolução: a guitarra que fora expulsa das ruas em julho voltava consagrada aos palcos em outubro.

O Tropicalismo não negava a guitarra elétrica nem a cultura estrangeira. Fazia o contrário: devorava essas influências e as transformava em algo novo e brasileiro — a velha ideia da “antropofagia” cultural de Oswald de Andrade, retomada como método. Beatles e baião, guitarra e berimbau, pop internacional e samba podiam coexistir. Em vez de erguer muros, a Tropicália abria janelas.

E o mais eloquente: os próprios artistas que marcharam contra a guitarra passaram a usá-la. Gilberto Gil construiu boa parte de sua obra com ela. Elis Regina, poucos anos depois, gravava discos recheados de arranjos elétricos. O instrumento que dezenas de músicos tentaram barrar acabou absorvido, sem resistência, pela mesma MPB que o havia rejeitado.

O paradoxo — e o que ele revela

Vista com sessenta anos de distância, a passeata é um retrato de um erro compreensível: confundir o instrumento com a mensagem. A guitarra elétrica não era americana nem brasileira — era, como qualquer ferramenta, o que os músicos fizessem dela. Barrá-la em nome da identidade nacional foi, no fim, um gesto de insegurança cultural, não de força.

Há ainda a leitura mais dura, defendida por vários críticos: a de que o movimento embrulhou uma disputa de mercado (audiência de TV, venda de discos) no papel nobre do nacionalismo. Combater a guitarra era combater a Jovem Guarda, que vendia mais. O discurso da pureza escondia, em parte, o incômodo com a concorrência.

O tempo deu seu veredicto sem apelação. A guitarra elétrica não só ficou — tornou-se onipresente na música brasileira, do rock nacional ao sertanejo, do gospel ao funk. E a MPB purista, que tentou proteger-se fechando-se, é hoje frequentemente lembrada como o lado que ficou para trás naquela discussão. A tentativa de barrar a inovação enfraqueceu, e não fortaleceu, a tradição que dizia defender.

Linha do tempo: a guitarra elétrica no Brasil dos anos 60

O que a passeata ensina a quem quer tocar guitarra hoje

Se você chegou até aqui pesquisando a história da guitarra, vale conectar os pontos. O instrumento que dividiu o Brasil em 1967 é o mesmo que hoje qualquer pessoa pode aprender — sem carga ideológica, sem passeata contrária. A guitarra elétrica venceu a discussão simplesmente por ser boa demais para ser ignorada.

Para entender de onde ela veio, veja quem inventou a guitarra elétrica e a história por trás dos primeiros modelos. Se você está pensando em começar, nosso guia completo da guitarra elétrica reúne tudo sobre escolher o instrumento certo, e a lista das melhores guitarras para iniciantes mostra por onde partir. Para conhecer os formatos que definiram o som brasileiro e mundial, vale ler sobre os tipos de guitarra elétrica e a eterna rivalidade Fender vs Gibson — que, no fundo, é a versão instrumental da mesma pergunta que movia 1967: qual som é o “certo”?

A resposta, hoje sabemos, é: todos. Pegue uma guitarra, afine e toque o que quiser.

Fontes e leitura complementar

• Marcha contra a Guitarra Elétrica — Wikipédia
• Um banquinho e, por que não, uma guitarra — Jornal da Unicamp
• Registro das dezenas de artistas na Marcha contra a Guitarra Elétrica — Memórias da Ditadura
• A história por trás da Marcha contra a Guitarra Elétrica — Nova Brasil FM

Artigos Recomendados

Técnica e Teoria

Quem Inventou a Guitarra Elétrica? História Completa

A guitarra elétrica nasceu em 1931 nos EUA — e chegou ao Brasil provocando uma marcha de protesto. Conheça a história completa.

Guitarras

Guitarra Warlock: O Formato do Metal e Vale a Pena?

Guitarra Warlock: a história do formato agressivo da B.C. Rich, a ergonomia em pé e sentado, o timbre e os melhores modelos para metal em 2026.

Guitarras

Guitarra Flying V: Guia Completo e Melhores Modelos

Tudo sobre a guitarra Flying V: o formato de V que virou ícone do rock e do metal, timbre, conforto e os melhores modelos de 2026.